马可绘画中的诗意与哲思

         意大利画家马可就像一位游方的处士, 喜欢生活在不同的国家和城市, 并在这些文化的差异性中间发现生存的情趣。99年,在欧洲、北美、南美、非洲都生活过的马可来到了北京。和他的清代同乡郎士宁不同,马可虽然喜欢这里的生活, 但是在创作上却并不直接接受这里的影响。马可是独特的, 他很多的时候像一位诗人, 在用绘画追寻灵感而创作。其主题之深邃、视野之广阔、想象之丰富,令人读来别有韵致而启人深思。

         正像人们常常以为中国的绘画传统就是文人画一样,我们也常常只把欧洲文艺复兴以来的写实油画当作欧洲绘画传统的全部。事实并非如此。在中国,丰富多彩的民间美术一直为中国艺术的创造提供动力。在欧洲,象征主义作为一种文学的基本手段,在绘画和工艺设计、文学插图中应用广泛;比喻作为诗的基本手法,在欧洲写实绘画传统中几乎消失,却在许多装饰品上留下回响。马可的绘画显然是对这些宝贵的欧洲文学传统的呼应。他放弃了对事物表面形式的追摹,而醉心于内心的幻想, 他擅于用画笔分析和触摸一个个生命体的魂灵所在,并用极简的笔法和较为主观的色彩表达他的认识。有时只是情绪的瞬间变化,却被画家用画笔捕捉于画面上了,奇妙而耐人寻味。在他笔下, 《芭蕾舞演员》身体有地平线一样的构图,手足如晨光曦微中的树枝,优美、清新、静中生动。《已逝的青春梦》、《小女孩》,则以象征的手法,刻画了一种梦境中的情绪触动。《拉丁美洲出卖者》可以称为一幅杰作,他用极巧妙的构图,把独裁者和受摧残的土地关联成一体,十分富有想象力。

         马可先生在北京的艺术界拥有他的爱好者,人们喜爱他画作的意境,也喜爱他的表达方式。他在北京过着表面平静的生活,而他的创作,却总是那么激动人心,因为,他知道,艺术可以而且必须走到人的心底深处。

张润世