作者的世界主义

  Marco Salvatore Mallamaci（马可·圣·马拉马奇）介于政治、神学以及哲学引诱之间的寓意世界  世界闻名的艺术家、艺术使者马可在不同地区的文化流浪后登陆了东方。正是这些特别的文化体验使马可成为当今在中国最著名的外国画家。

 马可的世界主义以及其具有世界意义的非凡体验凝聚在他缤纷的色彩上。从源头意大利到非洲、美洲之旅，再到“布道”中国：之间无数宝贵经历给其艺术家事业成功投下了坚实的根基 。

 世界居民马可在一个特别时期，在世界局面仿佛就是阴森的内战舞台的年代，通过其创意性的艺术作品，在中国，向人们传播一份带有悲伤色彩的和平与友谊的信息。他就像新的艺术“救世主”，透过其充满爱心与宽容的作品，升华成现代世界理想的救赎主 ，拯救人类脱离罪恶和不公正；他的作品在呐喊，不乏搀杂着无奈，呐喊战争和人类互相残杀的荒唐和愚蠢。然而，创于２１世纪“生活的乐趣”却照映出人类对希望、乐观以及信任的向往。 

他的作品，充满着令人不安的存在主义。他的作品，以极其理智的敏锐揭露出画家对现今政治变迁的苦恼，对哲理的反思，对宗教信仰、外观、以及完美的博爱等的种种考虑。

 他的艺术语言凝聚于思想到画布上的转移。每幅创作的背后都不乏理智与情感的完好结合：理智是在理想旅程中伴随艺术家重新发现绘画内在本质的情感上的第一推动力。

 随着《拉丁美洲出卖者－将军》的问世马可尝试了成功的滋味。此作品提出了一个从未被触及的思想。它以机智的嘲讽、敏锐的辩论来反对战争与屠杀， 鼓动人们反思引起战争的原因，即：地缘政治以及经济利益。尽管作品创于８０年代，画布上还是透露了闻所未闻的现实。

 如果说拉丁美洲显示了它血腥一面的话，于２００５年创作的《非洲》更是被令人恐惧的不安所笼罩，这份恐惧体现在布满整个大洲的十字架，用来纪念不计无数的被营养不足、战争及疾病夺去生命的人们。然而它所用的颜色，绝非令人毛骨悚然，给整幅画增添一份鲜艳感 ，映射出了非洲人喜悦的性情。

 被赋予生命的《贪婪的英国》如同一幅插图，看上去就像英国活活要吞下爱尔兰，明显的一副欺负人的样子。 

Goya（高亚）艺术的滑稽模仿， 《赤裸的意大利》展示了它富裕与放荡的一面。具有性爱象征的靴子形意大利只有一块三色彩布遮身。葡萄酒瓶代表的沙丁岛，橙子／皮球代表了西西里岛。北方的经济繁荣，相对南部的落后和诸多不便无疑是我们国家的一种讽刺的概念。南北差异在画布上体现在对幸福的阴影下的南部更加细致的描绘。 

在探究耶稣主题的作品《耶稣》和《耶稣与十字架》中，参观者捕捉不到耶稣的眼神，迫使他们不懈地到处在画面上寻找。 

富有哲理气息的《朝圣者》即神秘又不可捉摸。

 ８０年代末，艺术家的画风有了变化，这一变化在作品《时光飞逝-容颜易逝》中有所体现。虚容心这一微妙的主题在作品中有所发展：美丽随着时间的流逝而衰老的奥秘，探究从美丽到无情衰退的转化过程。“万物皆流”，少女的丰满、诱人的身材反衬一个显露衰老特征的暗淡、褶皱的面部。生命短暂的悲哀在这一刻由包裹着身体的绿色披风的光辉色调所强调，正如死亡的预言。       

取代传统静物，马可创作了一系列其称之为“非静物”的作品，如《枝形大烛台》、《梨》和《装饰瓶》，a ben vedere，构筑了对女性人物的敬意。这一系列作品不仅突出了女性的高雅和曲线的造型，更强调她内在的品质，如道德的坚定、廉洁与健全的精神。

 在马可复杂的具有丰富想象力的世界里，女人成了道德的象征，与男人所追求的私欲相反。在这里呈现出了男性的邪恶一面，一会儿以无知的政治家身份出现，一会儿又以卑鄙的“头”的身份出现。属于此类作品的还有《新奥斯卡奖》，女人版奥斯卡奖。许多时候，在画家的幻想中，大自然的优美曲线取自于女性身体的形态：正如在名为《相似》的作品里发生的一样。

 作品取材的本质，语义哲学的装饰，在此基础上建立了马可的整个艺术理念。打动人心、戏弄、取笑传统艺术的欲望，革新肖像学衡量标准，这一切使这位意大利画家成为２１世纪的象征派新存在主义的先驱。

  Le modulazioni materiche马可的物质调制、风格定位、以及朴实无华的展现没有任何多余的描述，提醒我们绘画所传达的信息超越了僵硬的词汇组织，他采用新的语法，简单、直接、充满象征意义。表面上看似简单，实际上，它的朴实无华却传达了高贵的信息，如和平与爱。对艺术家来说，采用据有巴罗克艺术风格的特殊效果并不重要。马可特意让他那简单的艺术表达方式为重点，并不乏嘲讽的兴致。 

正是他综合的风格，通过反学术的体现观点和坚决反随波逐流的描绘，在中国艺术史上画上了不可磨灭地记号。 

像马可这样的来到中国并获得荣誉的意大利人，对文化交流充满着热情。他们使西方欧洲的艺术研究接近东方，他们接受不同的艺术表达方式并寻找两者的共同点。绘画对马可来说成了意大利和中国之间沟通与交谈的工具。图像最终成为地理看似遥远的两国个文化之间交流和互相激励的情感导体。  

有待了解的是，在马可的艺术里到底是什么引起了中国人的兴趣，使他获得无可争辩的成功。

 在邓小平倡导的对外改革开放的政策后，中国对认识西方艺术表现出越来越多的偏爱。加上马可的每幅画都能引起极大的兴趣，他非常注重作品的描述，几乎每幅作品都有一个迷人的故事，两者相互交替。此外，还得考虑到其颜色搭配和技术的创新，有别于任何一个中国现代艺术家和所有在中国参展的外国艺术家。

 关于这点，需要着重指出马可的杰作《新千禧年的牛市:我眼中的中国》。牛在此成了中国的象征，是权利与力量的标志，是中国经济重振冈陵的宣言。中国，如今已回到了占据世界经济主角的位置。

 大师的杰作、最新的尝试象征主义和超现实主义经历的幸存着，回顾玛提思的艺术风格，模糊地召唤玛格丽特风格的表现。 

他对世界的感触蔓延于对自由隐喻色彩的运用中：在表达方式的探究中，暖色调和暗色调从容地与冷色调和冲击色相互交替。在单色运用的地方造成悬空的感觉，改变绘画的流畅性。他经常采用与伪装现实没有任何联系的色彩，这成了他传达内心情感和感觉的主要渠道。 

如果说《启示》和《斩首于通往大马士革的路上》这两幅作品透露着原始的激情的话，马可的大部分文集通过采用温和的技巧展现了一个超反的沉着和绝对的平静，就像世界和平的前序。 

马可艺术革新的重要意义在以下作品中深有体现：《加上你的签名！》，预示了一个不可能实现的互动性；《潘尼洛普的织布》，正是因为它的尚未完成而具有特别的创意性：艺术家专门保留空白画面，宣言当潘尼洛普完成织布那一天，他就会在画布上图色 ：共两块画布是因为大的要送给尤里西斯，小的送给追求者。

 解释马可的作品无疑显得困难，因为他的作品中包含的无数的内涵高明地隐藏在具有寓意的画布中，引起颇有变化的评述。在马拉马奇式绘画的错综复杂中一种新的色彩象征取得了上风。

 从事油画三十年的马可在２００４年１０月举办的北京国际艺术展览会上荣获了“金奖”。  

２００３-２００５年期间马可的名字纳入了所有参加国际性重要展会的艺术家一席，其中包括北京国际艺术双年展、广州国际艺术博览会。 

“世界诗人”将于今年应邀出席第六届的佛罗伦萨当代艺术双年展 ，展期为１２月１-9日，展览地点：奇妙壮观的古堡Fortezza da Basso。

马可在意大利展览的下一站为国际艺术展之“东方印象”，展期定于０７年１１月（１７日至３０日）。展览地点：Ars Habitat，坐落在热那亚市中心的斯彼诺拉爵士家族于16世纪修建的Ratto-Picasso豪宫里。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Sabrina Falzone　 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　www.sabrinafalzone.info 

上页 1 | 2 | 3 | 4 | 5 下页