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Pensieri… a colori (Pensamientos… en color) Orígenes y años de formación Artista reconocido a nivel internacional, Marco Salvatore Mallamaci nació en Magna Grecia en 1948. Tras cursar la educación secundaria en el seminario, con solo dieciséis años emigró a Krefeld, Alemania. En 1967 se trasladó a Windsor, Canadá, donde se mantuvo trabajando en la construcción y la restauración. Gracias a los cursos nocturnos para inmigrantes aprendió el idioma inglés, superó el TOEFL y se matriculó en la University of Windsor en Lenguas y Literaturas Extranjeras, obteniendo en 1972 el “Bachelor of Arts” con las máximas calificaciones. El regreso a Italia y la chispa artística De regreso a Italia, en 1979 ganó un concurso público y fue contratado por el Ministerio de Asuntos Exteriores (Farnesina). Se trasladó a Roma donde, respondiendo a un anuncio en el famoso periódico Porta Portese, encontró alojamiento en la casa del profesor Eugenio Barra, docente jubilado de la Academia de Bellas Artes de Roma. Al observar al profesor pintar, se despertó en Marco una profunda vena artística que había permanecido latente (su único precedente era una pintura al óleo realizada en Canadá, de la cual conserva una fotografía). Con el tiempo, se transformó primero en un apasionado coleccionista, adquiriendo numerosas obras del profesor Barra, y posteriormente en un ciudadano del mundo y artista itinerante. Los primeros experimentos y los años en el extranjero Su debut pictórico tuvo lugar a principios de los años ochenta, coincidiendo con su traslado a la Agencia Consular de Italia en Namur, Bélgica. Durante este período comenzó a estudiar de forma autodidacta las técnicas de la pintura al óleo, destruyendo numerosos lienzos antes de encontrar su propio sello estilístico. Para pintar, el artista no utiliza paleta: toma los colores (principalmente los finísimos Winsor & Newton) directamente del tubo, extendiéndolos sobre el lienzo con pincel, espátula o un paño de algodón. Fue precisamente en Namur donde cobró vida América Latina: el General U$Ado, una obra que el pintor y crítico chino Zhang Runshi definiría más tarde como "una obra maestra" en la revista Arte chino (octubre de 2005). En 1985 se trasladó a la Embajada de Italia en Adís Abeba, Etiopía, período al que se remontan las obras Minette, Apocalipsis, Tempus fugit: metamorfosis de la Belleza y Erección celebrativa. El Instituto Italiano de Cultura local le propuso una exposición individual, pero Marco rechazó la invitación por ética profesional, deseando evitar favoritismos relacionados con su cargo en la Embajada. La conciencia de su propio valor artístico era aún irónica y desenfadada: cuando una colega, impresionada por sus cuadros, le pidió comprar uno, él respondió divertido que "costaban demasiado", alimentando un simpático malentendido sobre el valor real de sus creaciones, que en aquella época todavía consideraba un pasatiempo personal. El 20 de septiembre de 1988 asumió sus funciones en la Embajada de Italia en Londres, donde pintó, entre otros, el cuadro Decapitado en el camino a Damasco. De regreso a la Farnesina en 1993, descubrió la histórica tienda Ditta Poggi en Via del Gesù en Roma; allí conoció al legendario señor Memmo, quien lo introdujo en el uso de los renombrados colores al óleo Mussini. El éxito internacional en China Tras una estancia en Bogotá en 1996, el 27 agosto de 1999 Marco comenzó a prestar servicios en la Embajada de Italia en Pekín. Fue en China donde su arte recibió una extraordinaria consagración, siendo invitado a las más prestigiosas exposiciones internacionales. En octubre de 2003 participó en la 6ª Exposición Internacional de Arte de Pekín, cosechando un enorme éxito de público y crítica. Entre los diversos reconocimientos, el poeta y pintor chino Wang Xunsheng escribió en un manuscrito: “Marco es un pintor contemporáneo notable: el arte italiano ha encontrado un Heredero”. Con motivo de la exposición, comisarió y publicó "Pensieri... a colori / Thoughts... in colour", un catálogo cuadrilingüe (italiano/inglés/ francés y chino) impreso en Pekín en tres mil ejemplares. El valor meditativo de sus obras atrajo la atención del célebre escritor sudamericano Ariel Dorfman, profesor de la Duke University, quien le escribió conmovido proponiéndole utilizar las pinturas para las portadas de sus libros de narrativa, definiéndolas como "meditativas, conmovedoras, provocadoras y capaces de generar un enigma maravilloso". A partir de ese momento, los éxitos se sucedieron rápidamente: · Octubre de 2003: Invitado a la 6ª Exposición Internacional de Arte de Pekín. · Diciembre de 2003: Participa en la 8ª Exposición Internacional de Arte de Cantón. La prestigiosa revista mensual China Today le dedicó un amplio reportaje de tres páginas. · Septiembre de 2004: Expone en la 11ª Exposición de Arte en China en el Museo “Monumento del Milenio” de Pekín. · Octubre de 2004: En la 7ª Exposición Internacional de Pekín gana el Premio de Oro, atrayendo la atención de cadenas de televisión nacionales como la CCTV y de la prensa especializada. · Diciembre de 2004: Participa en la 9ª Exposición Internacional de Arte de Cantón. · Septiembre de 2005: Aun sin patrocinadores institucionales, es invitado a la prestigiosa 2ª Bienal Internacional de Arte de Pekín, donde obtiene un notable reconocimiento de crítica y público. Las firmas más importantes de la crítica china, entre ellos Li Xianting, Zhao Shulin, Yang Wei, y directores de revistas como el Dr. Wang Zhong (Arte) y el Dr. Xu Yonglin (Arte chino), dedicaron amplios espacios a su trabajo. Entre sus mayores admiradores se encontraban también el Honorable Bai Yuzhang y la Honorable Qin Bailan. El regreso a Europa y el Neoexistencialismo Simbolista En 2005, Marco regresó a Italia. El éxito asiático encontró un eco inmediato también en Europa, donde recibió numerosas invitaciones a exposiciones y opiniones favorables de los críticos de arte occidentales. Entre ellos, la Dra. Sabrina Falzone lo definió formalmente como “el precursor de un Neoexistencialismo Simbolista en el siglo XXI”. Muy vinculado a la escena artística china, durante sus estancias en Roma promovió intensamente el trabajo de sus colegas orientales en Italia. Apoyó e inscribió a los artistas Zhao Mengge, Zhang Runshi, Duan Xiaoli, Zhong Tianbing y Ye Xue en la exposición internacional “Impresiones de Oriente” en Génova (2007) y, posteriormente, respaldó la participación de Qin Bailan y Duan Xiaoli en la exposición “Puente de tradiciones entre China e Italia” en Venecia (2008). Independencia artística y consolidación en Europa Durante sus frecuentes estancias en Roma y sus visitas a la Via Margutta, un galerista local, impresionado por la lectura del catálogo "Thoughts… in colour", ofreció a Marco un consejo sincero: evitar las tradicionales inauguraciones en galerías a favor de una promoción selectiva en las grandes revistas del sector. En el mismo período, el artista dio sus primeros pasos en el entorno digital, incluyendo sus obras en prestigiosas plataformas de arte internacionales como Saatchi, de Londres, y ArtMajeur, de Francia. Desde diciembre de 2006 hasta octubre de 2009 prestó servicios en la Embajada de Italia en Managua, Nicaragua, donde desempeñó funciones de Cónsul y, en ausencia del Embajador, asumió durante dos días el cargo de Encargado de Negocios ad interim. A pesar de sus compromisos institucionales, su actividad expositiva continuó con constancia: · Noviembre de 2007: Participó en la exposición “Impresiones de Oriente” en el marco del Palazzo Spinola di San Luca (Palazzo Ratto-Picasso) en Génova. · Diciembre de 2007: Por invitación del Comité Científico, expuso en la 6ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia con las obras La tela de Penélope… para Ulises, ¡Añade tu firma! y La ampolla de Astolfo. · 2008: Participó como Invitado de Honor en la 4ª Bienal Internacional de Arte de Ferrara. El éxito más allá del océano y los grandes eventos institucionales Entre junio y agosto de 2009, desde Managua (Nicaragua), Marco realizó una doble exposición individual en los Estados Unidos: primero en el Museum of the Americas de Miami y, justo después, en el Latino Art Museum de Pomona, California. En diciembre del mismo año, selló este exitoso capítulo regresando a China para la 14ª Exposición Internacional de Arte de Cantón. Tras recibir en 2014 el “Premio Juan Pablo II” por la pintura al óleo María, el año 2015 marcó el inicio de una estrecha colaboración con las más altas figuras de la crítica italiana. Por invitación del profesor Paolo Levi, Marco participó en la 2ª Bienal Internacional de Arte de Palermo, inaugurada por Vittorio Sgarbi. Poco después, expuso en Roma en las evocadoras Salas del Bramante en la Piazza del Popolo. En esta ocasión, el profesor Levi justificó la invitación elogiando su pintura: En ese período, la célebre pintura Papa Francisco con el Presidente Xi Jinping fue publicada en la revista Effetto Arte. Los éxitos en los grandes contextos nacionales se sucedieron: en 2016 participó en la Trienal de Arte Contemporáneo de Verona (comisariada por Levi y Serradifalco, inaugurada por Sgarbi con una comisión presidida por Luca Beatrice) y, en 2017, en la Exposición Trienal de Artes Visuales de Roma en el Complejo del Vittoriano, inaugurada por Achille Bonito Oliva, Vittorio Sgarbi y Claudio Strinati. Un camino de absoluta libertad y rigor ético En el mismo año, Vittorio Sgarbi decidió incluir y comentar las obras de Marco en sus prestigiosos volúmenes de arte: British Royal Fashion Icons fue seleccionada para el volumen Italiani, mientras que The Warrior Goddess apareció en la antología Maestri. Inmediatamente después, el artista fue admitido oficialmente en el proyecto “Artistas en la Colección Sgarbi”. Como confirmación del prestigio internacional alcanzado, Marco fue seleccionado para participar en la 57ª Bienal de Venecia. Sin embargo, fiel a un rigor ético muy personal y a un estilo de vida que rehúye el presencialismo y los viajes que no sean estrictamente necesarios, decidió rechazar cortésmente la invitación. Esta misma firme independencia se manifestó en 2022 cuando Ruthie Tucker, propietaria de la renombrada Amsterdam Whitney Gallery de Nueva York, le propuso un contrato de exposición para su galería; Marco, agradeciendo el alto aprecio, rechazó la oferta confirmando que sus obras no están a la venta. Las publicaciones históricas y el legado actual · 2019: Tres de sus obras fueron incluidas en el Anuario Internacional de Arte Contemporáneo Artisti ’19 (Mondadori Store). · 2023: Fue invitado a proponer sus trabajos por Start Group, socio del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y al año siguiente la obra La tela de Penélope… para Ulises fue historizada dentro del prestigioso Atlas del Arte Contemporáneo (Giunti Editore). · 2025: La Editorial Giorgio Mondadori incluyó oficialmente una de sus obras en el Catálogo de Arte Moderno n.º 61. La parábola artística de Marco Salvatore Mallamaci representa hoy un raro y puro testimonio de cómo el arte puede seguir siendo un auténtico instrumento de expresión ideal, política y social, totalmente desvinculado de las lógicas comerciales y de los condicionamientos del mercado. ---------------------------------------- N.B.: Marco está ultimando actualmente el Catálogo general, cronológico y anotado de sus obras, para el cual también lleva un Archivo. En la actualidad, la totalidad de su obra – a excepción de dos piezas regaladas a sus queridas amigas Zhang Meng e Zhang Qiu Fang (hermanas que colaboraron con él en todas las exposiciones en las que participó en Pekín y Hong Kong) – forma parte de la colección personal del artista. Visitando el sitio web marcoartstudio.com, puede consultar los detalles correspondientes a cada obra.
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