| Página principal l Nota Biográfica |
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Marco Salvatore Mallamaci, artista de renombre internacional, nació en Magna Graecia en 1948. Tras completar la secundaria en el seminario, emigró a Krefeld, Alemania, a los 16 años y luego a Windsor, Canadá, en 1967, donde encontró trabajo en la construcción y la restauración. Tras aprender inglés en un curso nocturno para inmigrantes, aprobó el TOEFL y se matriculó en la Universidad de Windsor en Lenguas y Literatura Extranjeras, obteniendo una Licenciatura en Artes con honores en 1972. Regresado a Italia y aprobado un concurso, fue contratado por el Ministerio de Asuntos Exteriores en 1979. Posteriormente se trasladó a Roma donde, gracias a un anuncio en Porta Portese, encontró una habitación y se enteró de que el proprietario era el profesor Eugenio Barra, profesor jubilado de la Academia de Bellas Artes de Roma. Al observarlo pintar, la vena artística de Marco se reavivó (el primer y único óleo del que aún conserva una foto fue pintado en Canadá) y, con el tiempo, se convirtió primero en coleccionista (adquiriendo numerosas obras de arte del profesor Barra) y luego en ciudadano del mundo y artista itinerante. Marco comenzó a pintar a principios de la década de 1980, cuando se trasladó al Consulado de Italia en Namur (Bélgica). Fue allí donde Marco comenzó a investigar la técnica de la pintura al óleo, pintarrajeando numerosos lienzos que acabaron en la papelera. Marco no usa paleta para pintar: extrae los colores directamente del tubo (desde el principio utiliza principalmente pinturas Windsor & Newton de gran calidad) y los aplica al lienzo con pincel, espátula o tela de algodón. Fue en Namur donde pintó “ América Latina: el General U$Ado”, una obra que el pintor y crítico chino Zhang Runshi calificó de “obra maestra” (revista Arte Chino, número 41, 15 de octubre de 2005). En 1985 Marco se trasladó a la Embajada de Italia en Adís Abeba (Etiopía). En este período creó las obras “Minette”, Apocalipsis”, “Tempus Fugit: Metamorfosis de la Belleza” y “Erección celebratoria. El Instituto Italiano de Cultura le ofreció exponer sus obras allí, pero Marco, creyendo que se trataba de favoritismo por ser empleado de la embajada, declinó la invitación. El 20 de septiembre de 1988 Marco comenzó a trabajar en la Embajada de Italia en Londres, donde pintó, entre otras obras, “Decapitado en el camino a Damasco”. Al regresar a la Farnesia en 1993, acudió a la empresa Poggi en la Via del Gesù para comprar materiales de arte y conoció al legendario señor Memmo quien, tras varias reuniones, le recomendó probar los famosos óleos de Mussini. En 1996 Marco se mudó a la Embajada de Italia en Bogotá (Colombia), y el 27 de agosto de 1999 comenzó a trabajar en la Embajada de Italia en Pekín. Fue en China donde Marco fue invitado a participar con sus pinturas en numerosas e importantes exposiciones internacionales. Del 1 al 5 de octubre de 2003 (originalmente programada del 1 al 5 de mayo de 2003), participó en la 6ª Exposición Internacional de Arte de Pekín, que recibió un gran reconocimiento tanto de público como de la crítica, incluyendo un manuscrito del poeta y pintor chino Wang Xunsheng que decía, entre otras cosas: “Marco es un pintor contemporáneo extraordinario: el arte italiano ha encontrado un heredero”. Con motivo de esta exposición internacional, Marco editó y publicó “Pensamientos… en color” un pequeño cátalogo de 24 páginas en chino e inglés, impreso en Pekín con una tirada de 3.000 ejemplares por EZS Enterprise Image Strategy & Design Center. El 6 de octubre de 2003 el reconocido escritor sudamericano Ariel Dorfman, profesor de la Duke University, le escribió a Marco “Querido amigo, me conmovieron e impresionaron sus pinturas y lo felicito por su participacipación en la exposición actual en Pekín… Me pregunto si sus obras se han utilizado alguna vez para ilustrar portadas de libros. De hecho, hay muchas que podrían usarse para mis obras (de ficción)”. El 12 de octubre añadió: “Una vez más, lo felicito por sus obras que son meditativas, conmovedoras, provocativas y, a menudo, generan una especie de asombro enigmático…”. Del 16 al 20 de diciembre de 2003 Marco participó en la 8ª Exposicion Internacional de Arte de Cantón. La prestigiosa revista mensual “China Today”, creada por la esposa del Dr. Sun Yat-sen, padre fundador de la República Popular China, fue una de las primeras en cubrir el éxito de Marco: el Dr. Hu Chunhua, editor de la edición francesa “La Chine au présent”, visitó su domicilio, con la periodista canadiense Louise Cadieux, para entrevistarlo, dedicándole tres páginas completas en el número 4 de abril de 2004. Del 15 al 21 de septiembre de 2004 Marco participó en la 11ª Exposición de Arte de China, celebrada en Pekín en el Museo del Monumento del Milenio. Sus éxitos no terminaron allí. En la 7ª Exposición Internacional de Pekín (1 – 5 de octubre de 2004) Marco fue galardonado con el Premio de Oro, atrayendo la atención de las principales cadenas de televisión nacionales, incluidas CCTV y la Red de TV de Inversión Internacional de China, y la publicidad mediática continuó en los periódicos “Las noticias de Canton”, “Il Giornale di Cantón” y en las revistas “Personas famosas de Beijing”, “Beijing Tatler”, “Collections of Chinese Paintings and Calligraphic Works”. Gracias a las ya mencionadas muestras unánimes de estima, a pesar de no contar con patrocinadores que apoyaran su candidatura, Marco fue invitado a participar en la presigiosa 2ª Bienal Internacional de Arte de Pekín (del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2005), donde alcanzó un innegable éxito personal. Entre los críticos que se interesaron por su obra se encontraban Li Xiantin, Zhao Shulin, Yang Wei y periodistas como el Dr. Wang Zhong y el Dr. Xu Yonglin, editores de las dos revistas de arte chinas más prestigiosas “Arte” y “Arte China” respectivamente; esta última le dedicó seis páginas completas. El Honorable Bai Yuzhang (crítico de arte, pintor y galerista) es uno de los mayores admiradores chinos de las obras de Marco, junto con la Honorable Qin Bailan (pintor de renombre internacional). 2005 también fue el año en que Marco regresó a su país natal y en Roma descubrió que el éxito alcanzado en China también había resonado en Europa: recibio numerosas invitaciones para exponer sus obras y cosechó críticas positivas de reconocidos críticos e historiadores del arte, italianos e internacionales, entre ellos la Dra. Sabrina Falzone quien calificó a Marco como “el precursor del NeoExistencialismo simbolista del siglo XXI”. Durante su estancia en Roma Marco visitó varias veces la Via Margutta donde conoció y simpatizó con el gerente de un emporio al cual dio una copia de su catálogo “Pensamientos… en color”. Este señor, después de ojear el catálogo, le aconsejó a Marco a no malgastar dinero en exposiciones en galerías, donde el pequeño público habitual suele acudir a tomar algo gratis. Mejor comprar una página en una conocida revista de arte contemporáneo. Sin embargo, al simpatizar con Marco, lo invitó a ir, en nombre de Roberta, a la cercana Galleria La Nuvola, cuyo propietario le senaló que su galería está especializada en artistas de las décadas de 1960 y 1970. Mientras tanto, algunas obras de Marco aparecieron en sitios web de arte nacionales e internacionales, como Saatchi de Londres y ArtMajeur de Francia. Del 28 de diciembre del 2006 al 25 de octubre de 2009 Marco sirvió en la Embajada de Italia en Managua (Nicaragua) donde, tras una breve ausencia de la Embajadora, fue nombrado oficialmente Encargado de Negocios a.i. En noviembre de 2007 Marco participó en la Exposición Internacional de Arte “Impresiones de Oriente”, celebrada en el espléndido marco del Palazzo Spinola di San Luca (conocido como Palazzo Ratto-Picasso) en Génova. Del 1 al 9 de diciembre de 2007, invitado por el Comité Científico, Marco participó en la 6ª Bienal Internacional de Arte Contemporaneo de Florencia donde presentó sus obras “La tela de Penélope… para Ulises”, “Añade tu firma!” y “La ampolla de Astolfo”. Invitado a todas las ediciones posteriores, Marco sigue declinando invitaciones. En 2008, como Invitado de Honor, participó en la 4ª Bienal Internacional de Arte de Ferrara (Italia). Del 12 de junio al 4 de julio de 2009, el Museo de las Américas en Miami (EE.UU.) presentó una exposición individual del artista, que posteriormente fue repetida (del 5 al 29 de agosto) por el Museo de Arte Latino en Pomona, California. Del 10 al 14 de diciembre de 2009 Marco participó en la 14ª Exposición Internacional de Arte en Cantón (China). En agosto de 2014 Marco recibió el “Premio Juan Pablo II” por su óleo “Maria”. Del 11 al 25 de enero de 2015, por invitación del presidente del Comité Científico, el Prof. Paolo Levi, Marco participó en la 2ª Bienal Internacional de Arte de Palermo, inaugurada por el Prof. Vittorio Sgarbi. Del 19 al 30 de mayo de 2015 Marco participó en la exposición “Piazza del Popolo: de Caravaggio a la actualidad” en Roma, celebrada en las evocadoras Salas Bramante del prestigioso complejo monumental de la Piazza del Popolo. El motivo de esta invitación, expresado por el Prof. Paolo Levi, presidente del Comité Científico, es el siguiente: “Por su gran capacidad comunicativa, fruto de una cuidadosa investigación técnica y expresiva. Su participación en el evento romano se debe a la gran estima y atención que se presta a su obra y a su excepcional creatividad”. Su cuadro “El Papa Francisco con el presidente Xi Jinping” se publicó en la revista Effetto Arte, editada por el Prof. Paolo Levi. Del 9 al 12 de junio de 2016 participó en la Trienal de Arte Contemporáneo de Verona (Italia) evento comisariado por el Prof. Paolo Levi y el Dr. Sandro Serradifalco, inaugurado por el Prof. Vittorio Sgarbi y cuyo Comitato Artístico estuvo presidido por el Prof. Luca Beatrice. Del 25 de marzo al 22 de abril de 2017 Marco participó en la tercera edición de la Exposición Trienal de Artes Visuales de Roma, en el Complejo Vittoriano, organizada por el Dr. Daniele Radini Tedeschi y la Dra. Stefania Pieralice, curada por el Dr. Gianni Dunil e inaugurada por el Prof. Achille Bonito Oliva, el Prof. Vittorio Sgarbi y el Prof. Claudio Strinati. Mientras tanto, durante este período, el profesor Vittorio Sgarbi publicó la obra de Marco “British Royal Fashion Icons” en Italiani – Selezione d’Arte Contemporanea – Dalla figurazione al Concetto spaziale (Pag. 42 con comentario en pág. 354) y “La Diosa Guerrera” en Maestri – Selezione d’Arte Contemporanea (pag. 464 con comentario en pág. 574). Poco después fue seleccionado para participar en la 57ª Bienal de Venecia, Pabellón Nacional de Guatemala. Sin embargo, al ser convocado a Venecia para asistir a la conferencia previa a la presentación del mencionado pabellón, Marco, considerando incomprensible el encuentro, le agradeció cortésmente y declinó la invitación (quizas convenga aclarar que a Marco no le gusta presumir ni, a su edad y después de haber pasado toda la vida viajando por el mundo, hacer viajes que considera innecesarios). En noviembre de 2017 Marco fue invitado y admitido al proyecto “Artistas en la Colección Sgarbi”. Tras leer accidentalmente un mensaje de agradecimiento en el sitio web de ArtMajeur, enviado el 17 de octubre de 2014 por la Sra. Ruthie Tucker, propietaria de la Galería Amsterdam Whitney de Nueva York, Marco se disculpó el 15 de junio de 2022 por no haber respondido (ya que desconocía que el sitio web, además de sus obras, pudiera contener otra información). Al día siguiente recibió un nuevo agradecimiento, junto con un contrato para exponer sus obras en la galería. Agradeciéndole sus amables palabras sobre sus obras, Marco le informó que sus obras no estaban a la venta. En Febrero de 2019, 3 obras de Marco fueron publicadas en Artisti ’19, Anuario Internacional de Arte Contemporáneo, ART NOW, Mondadori Store, páginas 344, 663 y 985. Invitado por Start Group, mecenas corporativo del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, a publicar una de sus obras, en marzo de 2023 Marco presentó fotografías de las siguientes obras: Maria, La Circus_ferencia de Yalta, Minette, Apocalipsis e Italia desnuda. El Comité Científico, tras revisar el sitio web marcoartstudio.com, publicó “La tela de Penélope… para Ulises” (Atlas de Arte Contemporáneo 2024, Giunti Editore, páginas 713-715). En noviembre de 2025 Edoriale Giorgio Mondadori publicó una obra de Marco en el Catálogo de Arte Moderno n. 61, páginas 328 y 353. El éxito de Marco demuestra que el arte sigue siendo una herramienta válida para expresar los ideales políticos, éticos y sociales sin restricciones.
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